插图艺术 放飞你的想像力不要束缚

插图艺术共同的表达 　　王镭，生于1980年，可谓是八零后的“老大”。国内大学法律专业毕业后，远赴伦敦艺术大学坎博威尔艺术学院，学习现代插图艺术，成为许多英国以及世界著名的插图画家如PaulCox，LawrenceZeegen，SaraFanelli，BrettRyder等的校友。目前，中国没有职业的插图画家，专业美术院校也没有插图艺术这门专业，插图从业者也多是毕业于美术或**相关专业。广阔艺术评论家和艺术从业者也只是将插图作为绘画的一种。因而使得插图这种掩盖面普遍的适用艺术本身的特性和魅力被掩盖。其实，插图的历史能够追溯到文字落后的远古时期。那时人们为了表达思想，记载劳动生活而在石壁上停止绘画，这些绘画都具有很强的目的性和记载阐明性，也能够说是插图最早的一种形态。随着历史的推进和绘画艺术的开展，插图艺术作为一种与文字严密相连的艺术方式，它的表现手法也日趋多样化。当人们认识到插图本身具有共同的艺术特性后，慢慢的将它确立为一门独立的艺术门类，从而将插图从绘画艺术这个大的范畴里细分出来。插图也不再仅仅是文字的隶属品，它自身也成为具有观赏价值和珍藏价值的艺术品。同时在艺术教育范畴，西方兴旺国度也将插图作为一门独立的学科停止教育研讨。一代代的插图画家们不时在本人的范畴里停止着新的理论和探究。插图的触角也伸向了更为宽广开阔的范畴。
　　“什么是现代意义上的插图”，在国外艺术评论范畴不断都有剧烈的争论。争论的中心主要是盘绕着插图的目的，传播媒介和办法以及插图在平面设计和美术之间的特殊位置。插图的传统定义，即“对文字的解释阐明”仍然被大多数人所认可，并将不断保存。但是今天的插图作为一门开展已久的独立艺术门类，它在扮演本人最根本的角色的同时，本身也在不时地变化和开展。更多的新兴的视觉艺术方式以其为根底同时又浸透其中。假如说旧时的插图只是一种单一的平面绘画，目的只是解释阐明的话，那么现代插图就是以多元化的表现手法使画家与观赏者停止思想传达与情感沟通的一种媒介。而一幅优秀的现代插图作品，凭仗本身出色的画面，构图，颜色搭配和**各种更为创始性的设计表现手法，可以很自然地吸收住那些掉以轻心的文字读者和艺术观赏者的眼光，以至包括一名普通的过客。经过观赏优秀的插图作品可以使观赏者感到愉悦，抑或是遭到某种启示、教育，或激起出某种情感的共鸣。

服饰设计展以“文化艺术点亮时髦魅力”为主题，聚焦中华时髦设计，以服饰设计展品为载体，经过探究文化的、艺术的附加价值并将之融入设计之中，用以表现服饰设计时髦的概念。展览内容涵盖服饰设计、资料、概念、文化、历史、艺术跨界、高级定制等范畴。比利时油画家，曾经年近70岁的国宝级艺术家为观众讲述了对中国艺术的酷爱及与设计师郭培创作结合的灵感。