180年前的名作《神奈川冲浪里》，创意大咖争相致敬

《神奈川冲浪里》，由江户时代的浮世绘大师葛饰北斋创作，是一幅木版画，为“富岳三十六景”系列之一。

这幅画诞生至今，有着持久不衰的神秘吸引力，影响深远。梵高的《星空》曾参考这幅画的感觉；德彪西也曾从中汲取灵感，创作了《大海》交响诗，连曲谱的封面设计都照搬了原画中的浪花。

《神奈川冲浪里》这幅画的神秘吸引力究竟来自哪里，得从其初始的创作年代说起。

19世纪中叶，“闭关锁国”的幕府时代一去不复返，日本人开始对外贸易。各种小商品随之流入欧洲，在出口的茶叶包装上，常印有浮世绘画作。

浮世绘独特的画风很快吸引到欧洲人的关注，尤其受到了印象派画家的追捧。

浮世绘热潮在欧洲蔓延开来，当时的欧洲画廊里，日本舶来的和服、团扇是画家们最爱的小玩意儿。

莫奈还曾为第一任妻子作过这样的画：

在这些浮世绘版画中，《神奈川冲浪里》成为最广为人知的一幅。

这并不奇怪。

葛饰北斋创作这幅木版画时已超过70岁，手法的老练与纯熟度不言自明。画面主色调鲜明，葛饰北斋印刷时用到了”普鲁士蓝“，这种颜色在欧洲也十分流行。画面层次丰富，不对称构图带来强大的视觉冲击。

作为艺术家成熟期的作品，《神奈川冲浪里》的艺术价值本身就已相当高。

画面呈现的内容有富士山、大海、渔民。和其他浮世绘题材不同，并不是单纯刻画市井百态、也不是空镜头一般的抒情风景。葛饰北斋将人放进最原始的自然状态中，画面的语境脱离了狭小的江户时代的日本，而是显现出一种悲天悯人的情怀，自然能引起西方世界的共鸣。

最为关键的是，《神奈川冲浪里》不只是浮世绘中的杰作，它更代表了典型的东瀛美学：看似静态的画面，却蕴含着巨大的动势；巨浪似乎很危险，巨浪下渔民的表情却又很平静；近景处海水是波动的，远景处富士山是静止的。画面美而危险，这种剧烈反差，不动声色地透出来，回味无穷。

将画作放大，渔民的表情刻画得较为平静，一副顺应天意的模样。

鲁斯·本尼迪克特在《菊与刀》一书中，点出日本国民性蕴含“极端化”与“双重性”特征。这幅画所传递的，正是这种极致矛盾的美感。

随着时间的流逝，这幅画的魅力谜一般持久，无论走到哪，都有人能够认出这幅日本画，俨然成为一个著名的符号，让无数大咖文青源源不断地争相致敬。

找了一些与大家分享，不得不说，这些致敬都挺神的！

谷歌在葛饰北斋诞辰250周年时，推出了致敬LOGO。

杂志Giant Robot封面。注意看浪花细节。

和梵高星空的混搭。涡旋状笔触的星空与滚滚巨浪融为一体。

德国电影《浪潮》中，少年社团设计的graffitti，俨然是哥特版《神奈川冲浪里》,让人看了热血沸腾。

日本东映电影公司片头的构图。三角形的东映LOGO标志好似富士山，配上巨浪滔天，简直是一幅活生生的巨浪图。

咖啡杯里的巨浪。

极简又幽默的海报。

丁丁历险记。

漫画上的两只猫说：“地图上说，这里曾经是一篇汪洋大海。”

马来西亚女艺术家Red Hong Yi用海苔和大米“画”的巨浪。感觉下回寿司吃不完，也可以试着搞一搞。

俄罗斯艺术家Salavat Fidai致力于微观艺术，他在一粒大米上花了完整的神奈川冲浪里。这是在向葛饰北斋本人致敬，因为传说葛饰北斋曾在一粒米上画了两只小麻雀，轰动了江户。

奥利奥上的巨浪。

一个装置艺术作品，看上去有种冷幽默。

插画家Sheharzad绘制的拉面招贴画。

咖啡豆子组成的巨浪。广告语：少一点牛奶，多一点咖啡。

日本龟甲万酱油广告，表达了酱油在舌尖上掀起的味蕾风暴。

松下的电冰箱广告。生菜组成浪花，富士山是茄子。

一款叫“soul water"的产品广告。能够在杯中掀起巨浪的灵魂水，是不是有种喝了能够净化灵魂的感觉呢？

圆润的手绘瓷盘。

“书本”形状的便当盒。神奈川冲浪里是这本“书”的封面。如果有一个如此美貌的便当盒，我想我会天天带饭去公司。

一个随身酒壶。装上烈酒，来一口，随时被浪花击倒！

日本妈妈制作的精美便当。谁能看出来绿色的浪花究竟是用什么食材制作的？

能看出来这其实是手指泡芙吗？把手指泡芙做成如艺术品一般细腻，简直不忍心下口哇。

下面这个，我觉得是今天所有的致敬作品里最牛逼的，一个理科生利用细菌培养皿，培养出的细菌巨浪。太浪漫了。

神奈川冲浪里的英文名字被称作“the Great Wave"，是巨浪，亦是伟大之浪。看完以上这些牛逼的致敬作品，你是否感受到这张神作的伟大之处？

经典之所以成为经典，其精神内核必然深远长久。《神奈川冲浪里》表现自然的威力与人类的渺小，是引人思索的永恒主题。

巨浪的回响必将生生不息！