争奥斯卡的都是一班疯子！盘点奥斯卡提名电影的幕后故事

今天奥斯卡。

Sir已经准备好鱿鱼丝和啤酒，等着这场年度影人群殴大战。

爽！这么爽，皆因提名的，全是高手中的高手。

都带感。

都诠释了用生命拍电影的极致。

比如，《荒野猎人》。

就算不是年度最佳。绝逼是年度最“虐”。

导演亚利桑德罗带着摄制组，跋山涉水，专挑最原始，最危险的地方钻。

电影全程单机位拍摄。这幅开场不久，印第安人偷袭猎人，双方恶战的画面。

摄影机在演员中游走，观众近距离目睹萧杀的暴力。

不要小看这八分钟。里面有两百多个演员，几十匹马，大批的弓箭、长枪。

一声Action，全部起来嗨。调度、机位、节奏、情绪。

因为决定忠于自然，不打光。一天只能有1个半小时的时间可以在最佳光线下拍摄。

光排练，就整整一个月。

拍摄现场是这样：

摄影师、收音师等一大群工作人员，追着演员跑。

而——这场混战中，最痛苦的，不是小李。是这位被全裸拖行的群众演员。

导演亚利桑德罗：

我们的首要任务是保护他的丁丁不会被磨破，我们在地上垫了很多层塑料布，我还问了他好几次OK不OK，这个22岁的小伙子都回答没事（其实疼到不行），还主动说已经准备好重来一次。

艺术！

还有这段，小李躲避印第安人追杀。跳入河中，哧坑哧坑。

带劲，但真玩命。

小李身上的毛皮吸水后，差不多有100磅重。别说表演，就是让自己浮起来都吃力。摄影师艾曼努尔·卢贝兹基还要和小李一起入水。

剧组琢磨近一年。期间跑遍北美大小河流。最后才找到相距535公里的两条河。

第一条在加拿大卡尔加里，河边岩石的构造能完美呈现小李与印第安老兄的躲猫猫。

第二条在美国蒙大拿，没那么冷，也能让摄影机在开阔上空拍摄。

这一场戏，其实是分开两地拍摄的。这才叫爱电影。

另一位最佳影片候选者，《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。年度最嗨。

跟它比，《速7》像“为黛西**开车”。

也是今年奥斯卡名单上最烧钱电影之一。光找投资和拍摄地，导演乔治·米勒就用了十年，砸掉两亿美元。

来源：pro.boxoffice

拍摄现场比故事还要疯狂。

乔治·米勒不要CGI的假绿屏。所有场面实拍，一千多人，沙漠呆四个多月。

只有漫天黄沙，才足以表现热血与烈火交织的末日。

剧组共改装了150辆车。

拍摄用的是装了超强引擎的卡车，车顶安装20英尺（6米）的360度吊臂。

看看这些堪比马戏团的摄制现场图。

这个疯狂的故事还没有剧本。取而代之的是——3454张分镜图的1465张故事板。

这个连续翻车的镜头，爽吧？！

致敬《疯狂麦克斯2》。1981年的《疯狂2》——角色骑着摩托，撞了车，被抛起后，脚又勾到汽车。整个人，腾空飞起。

30年后，复刻经典。更上一级，不用人——用车。

为了实现这个违反物理定律的翻滚，工作人员在车底安装了一个机械装置。

当车爆炸时，装置触发，一个伸缩“脚”蹦出来。犹如力臂，为汽车提供翻滚的作用力。

测试画面中隐约可见那个伸缩装置

更疯狂的是，实拍时，车里有特技人员！

当他出来后，所有人鼓掌。恭喜你呀，居然还活着！杀气腾腾的生命力。这才叫爱电影。

难的不止动作片。爱情片同样不容易。

《卡罗尔》，年度最好爱情片之一。

用美到奢侈的画风，再现出半个世纪前，压抑浓烈的同性感情。

忘不了各种销魂床戏。

但Sir认为，最销魂的——是卡罗尔第一次带特芮丝去她新泽西的家，车进隧道那一刻。

这也是导演海因斯最爱之一。

昏暗，狭窄的车厢，感情与音乐碰撞，交融。无处可藏。

它想表达的，是恋爱中的人，希望与爱人同归于尽的幻想：

她们开进了林肯隧道。特芮丝看着窗外，一股莫名的狂热在她心中燃起。

她希望隧道能倒坍把她俩都埋在里面，那她们就能永远在一起了。

为表现这段文字，海因斯把脑袋都抓破。因为隧道太短，只有180米，尽头的日光又会破坏意境。拍摄时间只有30秒。

凌晨四点，车子在隧道，转了一遍，又一遍。

清晨的寒意把演员冻得够呛。却给画面加了分——车内外温差造成窗上凝结的雾气，带来氤氲。

通过隧道里荧光灯的过渡，映照出演员脸上的笑意。

没有对白，全靠画面细节。

情到深处不言说。

连女王凯特都说，这一幕，像梦。

有美梦，当然有恶梦。

《房间》就属于后者。少女有了强奸犯的骨肉。一个“禁室培欲”的故事。

出于保护，母亲告诉孩子，被囚禁的小房子，就是整个世界。

为了构建出这个只有10平米的“世界”，剧组搭出一栋天花板、地板可以自由组装的内景。

一开始，柔光、中景，地狱像天堂。

当迟到的真相被揭开——色调骤然变冷。长焦镜头下的特写。

背景虚化，注意力聚焦在演员。

拍摄前，小男孩不听话，为了让他入戏，整个剧组跟他玩游戏，陪他叫。

拍摄时，因为空间有限，导演大多时候躲在浴缸。

这一哭，凝结了近百人几天的努力。

说到摄影，不得不提的还有——《边境杀手》。夜间缉毒行动，年度最吊的动作场面。

拍摄前，导演要求，光线要自然，自然，自然——以阴影制造张力。

这个是夜间行动，要是我们打光照明，让观众看得一清二楚，有什么意思？

掌镜的是12次提名奥斯卡最佳摄影的罗杰•迪金斯。

他使用主观视角的夜视镜头，把观众拽进来。

密不透风的黑暗中，只留下热成像里斑驳的脚印。

还有像麦子一样倒下的尸体。

一切正如导演维纶纽瓦的形容——犹如黑暗之诗，十分暴力。

《边境杀手》也在粗糙，变化莫测的沙漠气候拍摄。

对演员体力是巨大考验。要知道，开拍前，女主角艾米莉才刚生下孩子仅仅十个月。

到底，好电影，一定都是死磕出来的。所谓电影大师，就是一帮迷影疯子。用数千万倍的时间，置换银幕一寸精彩光阴。

大师们没有秘密——将事情做到极致。就是通向优秀的唯一捷径。